• Tomás Munita Philippi
  "LOS LÍMITES PARA FOTOGRAFIAR EL DOLOR AJENO SON EL RESPETO Y LA HONESTIDAD"
  
  A sus 30 años, el chileno Tomás Munita Philippi, ha participado captando imágenes en gran parte del mundo, en su mayoría relacionadas a los principales hechos noticiosos del ámbito internacional. Este joven fotógrafo, egresado del Instituto Profesional Arcos y por mucho tiempo corresponsal de la agencia AP, se ha hecho merecedor del reconocimiento internacional de sus colegas, expresado en los premios que ha ganado: en el 2004 ganó un concurso organizado por la revista japonesa Days Japan; una revista de guerra y conflicto, con los nómades. También obtuvo el reconocimiento al "Fotógrafo Joven" del año, algo así como el premio revelación de la fotografía mundial, entregado por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (ICP), y dos de sus trabajos fueron premiados en la 49 edición del concurso realizado por la fundación World Press Photo, el cual es quizás el más importante reconocimiento a las mejores fotografías de prensa internacional.

Su relación con el dolor en la fotografía se ha visto reflejada, por ejemplo, en los trabajos realizados en Afganistán y Cachemira, al norte de Pakistán para el terremoto. Este admirador de las fotografías de Josef Koudelka, James Nachtwey, Alex Webb, Steve McCurry, Flor Garduño y Sebastiao Salgado, entre otros, es un eterno viajero, su lugar es el mundo, sobre todo cuando se encuentra retratando alguna cultura, lo que se ha vuelto su pasión.

1.¿ Qué sentiste al saber que dos de tus trabajos fueron premiados por la World Press Photo?
He participado varios años consecutivos y fue realmente una sorpresa para mi, pero honestamente si bien es buenísimo tenerlo en tu curriculum, no es nada comparado con la experiencia de haber fotografiado durante esos difíciles días, y la satisfacción de saber que esas fotos, esos rostros, los estaban viendo millones de personas en todo el mundo.

2- ¿ Qué representan aquellos trabajos para ti?
Significa que ese tiempo en Cachemira reporteando el terremoto valió el esfuerzo. Fue un tiempo difícil y emocionalmente complejo, trabajé duro durante dos meses para mostrarle al mundo la dimensión del desastre y del drama humano que ahí se vivía. Había que hacer sentir con las imágenes, era un asunto serio y no bastaba con fotos que mostraran el lugar, había que acercarse a las miradas de las personas y permitir que ellas cuenten su historia a través de las imágenes.

3- ¿ Qué es para ti el dolor?
Sufrimiento, el opuesto del bienestar. La perdida de lo querido.

4- ¿Crees que existe una manera de expresarlo en la fotografía?
Sí, es necesario hacerlo cuando se cumple un rol de informador, y más aun cuando tus imágenes están siendo publicadas cada día por miles de periódicos, y vistas por millones en todo el mundo. Hay muchas maneras de expresar el dolor en la fotografía, y cada fotógrafo debe encontrar la suya.

5- ¿ Qué relación tiene tu trabajo con el dolor?
Cuando se reportean situaciones dolorosas tiene que ser el primero y más importante tema en un grupo de imágenes. Personalmente no es mi tema, pero circunstancias me han llevado a estos momentos.

6- De los fotógrafos que trabajan expresando el dolor en sus obras ¿Cuál es el que más valoras?
Josef Koudelka. él habla de un dolor distinto, del dolor del destierro, del dolor de la naturaleza al ser fracturada por el hombre, del dolor del hombre en su existencia y violencia diaria y del dolor de la miseria del acto abyecto.

7- ¿ Qué importancia crees que tiene el fotoperiodismo en la actualidad?
Puede tener gran importancia en la medida en que sea entendido como lenguaje propio. No tiene gran importancia cuando se trata de una foto de una conferencia de prensa o de una cara que habla o de una fachada o de un herido en un hospital, ese es el documento, la evidencia llana, y es gran parte de lo que se utiliza en los medios en Chile, pero es distinto cuando trata un tema de manera más profunda. Siempre en cada nota hay un tema de fondo, que la fotografía puede explotar y comunicar. Personalmente me interesan esos temas que esconde cada nota, ahí aparece el dolor, la miseria, esperanza, territorio, violencia, paz, etc.

8- ¿ Cuál es tu evaluación del fotoperiodismo en Chile, especialmente aquel que grafica el dolor?
Creo que esta pregunta esta respondida en la anterior. No está bien aprovechado, los periodistas deciden que nota del día va a ir con foto pensando en la importancia de la nota y no en su potencialidad como imagen comunicativa.

9- ¿ Ser fotoperiodista internacional es muy diferente a serlo en Chile?
Sí, es más estimulante.

10- Si existen diferencias ¿Cuáles son?
En realidad la diferencia está más bien dada según para quién estás trabajando. Si es en una agencia te evitas perder el tiempo en temas provinciales y sólo te dedicas a asuntos que tengan más significado. Además un fotógrafo de agencia, por lo general trabaja solo y no lo pautan, él decide qué nota lleva foto y cual no. Trabajar en un diario nacional es mucho tiempo dedicado a hacer imágenes para ilustrar notas que como ser humano, no tienen mucho interés, y en muchos casos tampoco tienen muchas posibilidades visuales.

11- ¿ Cuáles son tus límites al momento de fotografiar el dolor ajeno?
Respeto. Es importante fotografiar, pero con respeto y honestidad. A veces se pierde mucho tiempo conversando con la gente y yendo a ver lo que ellos te quieren mostrar. Aunque a ti no te interese hay que hacerlo, hay que dar la posibilidad de comunicar algo y desahogarse. No basta con hacer las imágenes y seguir corriendo, uno es una persona que llega a una situación difícil, hay que hacerlo con cuidado.

12- En la agencia que trabajas actualmente, ¿que sistema de edición tienen? ¿Alguna vez te han censurado una foto?
Antes trabajaba para AP, ya no trabajo para ninguna agencia. Pero si puedo decir que jamás censuraron mi trabajo, editaron sí, pero censura jamás. Siempre me apoyaron en mis ideas, en lo que yo quería reportear, y de la forma en que lo quería hacer, nunca nadie me dijo nada ni me pidieron que fuera a algún lugar, ni que hiciera ciertas fotos o que dijera tal cosa...nada. Sólo trabajé y a ellos les gustaba. Lo que si puedo decir que me "censuraron" fueron algunas ideas de reportajes, que aunque de gran contenido humano, no los consideraron importantes ni necesarios para una agencia internacional. Me refiero a algunos proyectos que propuse cuando era corresponsal en Afganistán.

13- ¿Qué relación tienes con la fotografía de guerra? ¿Te gusta el trabajo de algún fotógrafo en particular?
Podría decir que Natchwey, su trabajo ha sido siempre importante para mi, muy inspirador, de gran calidad fotográfica y periodística. Así como el trabajo de muchos otros fotógrafos, tanto actuales como ya pasados. Pero Natchwey es un caso especial, un hombre que entregó su vida a lo que le pareció importante, y con muchísima sensibilidad, valentía y sentido de la belleza.

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